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Versione completa: La Sirenetta Musical
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veu
Una cosa che scriviamo e che non sappiamo se lo sapete già o no...

Nel musical è SVELATA LA VERA IDENTITà DI URSULA E PERCHè è STATA BANDITA DAL REGNO DI TRITONE!!! è tutto rivelato nella canzone di Ursula "THE GOOD TIMES BACK"...

Mettiamo tutto sotto spoiler! sottolineate e vedrete il testo... (PS: Pan è troppo bella questa nuova funzione del forum per gli spoiler!!! Bravo!!! clapclap.gif )

Ursula è la SORELLA di Tritone! Il padre alla sua morte ha dato la metà degli Oceani a ciascuno di loro, ha diviso il potere lasciando a Tritone il tridente e a Ursula la conchiglia magica... Ursula data la sua cattiveria ha torturato e massacrato molti innocenti e per questa ragione è stata bandita dal Regno.
Bewitched
Io lo vedrò oggi, poi vi farò sapere! Saluto.gif
veu
Come fai a vederlo????

C'è su qualche sito????

Se sì ci posti per favore il link almeno in pvt?????
Ciro84
QUOTE (veu @ 8/3/2008, 13:06) *
Come fai a vederlo????

C'è su qualche sito????

Se sì ci posti per favore il link almeno in pvt?????


Ma io scrivo in Arabo? shifty.gif
veu
oops, scusaci Ciro adesso abbiamo capito il tuo messaggio!!!

che figura... blush2.gif blush2.gif blush2.gif blush2.gif blush2.gif blush2.gif blush2.gif
Scissorhands
CITAZIONE (Ciro84 @ 8/3/2008, 2:19) *
Guarda, io posso anche capire la posizione della critica. Perchè non c'è dubbio che il musical ha un appeal molto popolare, non dico spartano, ma certo non raggiunge le profondità (emotive, non marine eheheh.gif ) del film...cosa che ha sicuramente spiazzato i più, così come il fatto che molto spesso l'umorismo aggiunto ha più il gusto di umorismo Disneyano alla Hercules che non quello del filone più classico di cui fa parte La Sirenetta. Quindi magari ci si aspettava qualcosa di completamente diverso e la cosa ha fatto reagire in maniera anche violenta.

Per quanto mi riguarda...La Sirenetta è il mio Disney preferito, uno dei miei film preferiti in assoluto, e ho guardato lo show con la piena consapevolezza di 1. niente può intaccare il mio amore per il film 2. un medium diverso ed un pubblico diverso possono richiedere un approccio nuovo.
Malgrado lo shock iniziale di cui dicevo nel mio lunghissimo post, tenendo quelle due cose a mente mi sono lasciato trasportare e se all'inizio appena sorridevo a certe battute nuove dopo un po' mi sono accorto di ridere di gusto, malgrado la semplicità dell'umorismo stesso. Gran parte del lavoro poi è stato fatto dagli attori, che sanno davvero trascinare.
Poi torno a ripetere...difficilmente a livello emotivo mi ha dato le stesse cose del film, malgrado la presenza di Sierra Boggess e Sean Palmer lo risollevi di molto anche da quel punto di vista. Però alla fin fine per quanto Sierra possa avermi commosso quando con fare da bambina piange sui suoi tesori distrutti, il musical torna subito a quelle atmosfere se vogliamo un po kitsch con Ariel che tenta di scappare di casa con una valigia fatta con una grossa conchiglia...che fa tanto kitsch, fa tanto umorismo di plastica anni ottanta, ma anche quello secondo me è il fascino ed il divertimento del musical! É un tripudio di plastica e paillettes e di smorfiette di Sierra che sembra quasi una Harpo Marx al femminile, ed il tutto secondo me lo rende un cocktail curioso, piacevolissimo e pieno di bollicine.


Esatto!!!!medium diverso e pubblico diverso richiedono un approccio nuovo!!!Diciamo che vale nel 90% dei casi, voglio lasciare il beneficio del dubbio.
Sinceramente non vedo il motivo di fare la fotocopia del film a teatro. Primo perchè non verrebbe bene, secondo perchè il film già c'è e sarebbe inutile e direi anche poco interessante a livello artistico per chi lo fa o poi per chi lo vede. E poi, diciamola tutta, se avessero fatto una operazione del genere i critici l'avrebbero criticato per l'opposto (eccessiva fedeltà) come hanno fatto col Frankestein Jr di Mel Brooks che pare sia la fotocopia sputata del film. Mah. Posso capire che il gusto kitch possa non piacere, ma quella è una questione di gusti personali. Secondo me si aspettavano un nuovo Re Leone. Ovvero, fedele al film, ma con una visione travolgente, nuova, forte, accattivante. Probabilmente le scelte che sono state fatte in questo caso, quelle che tu hai descritto, non sono piaciute. Ma voglio aggiungere; su questo piano non si sarebbe dovuto inferocire anche il pubblico, che sicuramente ADORA il film ancora più dei critici? Non penso affatto che il pubblico sia così stupido da farsi piacere il musical solo perchè c'è Ariel, anche perchè paga 100 dollari al posto. Ho letto un interessante articolo secondo cui ora i critici sono molto prevenuti verso i musical Disney perchè piano piano stanno cambiando il volto di Broadway rendendolo sempre più "popolare". Chiariamoci, non intendo con accezione negativa; semplicemente stanno cambiando il pubblico stesso di Broadway che ora è composto anche da bambini e famiglie. E certo questo i critici conservatori non lo accetteranno mai.
Mah...
ariel one
ma che cosa dice di preciso Sebastian alla fine di Under the Sea, quando guarda la pesciolina seminuda e fa quel movimento, per così dire, impudico? non riesco a capirlo
Bewitched
'You've got to put your back into it' Saluto.gif
marmaidfan
SPOILER































Ursula sorella di tritone? Che boiata! Non credo che anche volendo avrebbero potuto trovare un modo peggiore! era meglio la storia di kingdom hearts! 10000 volte! che è? i nonni di ariel erano una coppi amista sirena piovrao me nin so che animale è ursula? Ma per piacere! ORRIBILE! Mi ha fatto scadere il musical





















FINE SPOILER
ariel one
SPOILER: essendo Ursula e Tritone figli del dio del mare, è normale che incarnino l'essenza degli oceani con sembianze "di pesce" o "di piovra"... a me piace molto come idea, a voi no? FINE SPOILER
Bewitched
Ragazzi, oggi mi è arrivata la colonna sonora ufficiale edizione limitata picture disc, insieme al playbill della prima di broadway e al programma souvenir del teatro!!!!!!!!!! Sono troppo felice!!!!!!!!!! clapclap.gif clapclap.gif clapclap.gif clapclap.gif clapclap.gif
Che dire, la colonna sonora è MAGNIFICA! STRAORDINARIA! MERAVIGLIOSA! Ottime canzoni e ottime interpretazioni! wub.gif wub.gif Innamorato.gif Innamorato.gif clapclap.gif clapclap.gif w00t.gif w00t.gif
ariel one
CITAZIONE (Bewitched @ 7/4/2008, 20:45) *
Ragazzi, oggi mi è arrivata la colonna sonora ufficiale edizione limitata picture disc, insieme al playbill della prima di broadway e al programma souvenir del teatro!!!!!!!!!! Sono troppo felice!!!!!!!!!! clapclap.gif clapclap.gif clapclap.gif clapclap.gif clapclap.gif
Che dire, la colonna sonora è MAGNIFICA! STRAORDINARIA! MERAVIGLIOSA! Ottime canzoni e ottime interpretazioni! wub.gif wub.gif Innamorato.gif Innamorato.gif clapclap.gif clapclap.gif w00t.gif w00t.gif

clapclap.gif clapclap.gif clapclap.gif
Scissorhands
A me è arrivata l'altro ieri ed è SPLENDIDA E MERAVIGLIOSA!!!La sto ascoltando tutto il giorno!!E' un Menken che più capolavoroso non si può!!Ha sfruttato tutta la musica composta per il film... praticamente ogni melodia è diventata una canzone... e io giochi con le reprise sono FANTASTICI!!! Tutta la costruzione delle canzoni è PRATICALLY PERFECT (citazione interna ad una nuova canzone di Mary Poppins, altro cd acquistato insieme a TLM) guardate solo If only. Ognuno dei 4 personaggi desidera qualcuno ma in modo diverso. Eric e Tritone desiderano trovare o ritrovare qualcuno, e sono accumunati dalla stessa melodia (her voice), Ariel desidera un sogno e Sebastian desidera aiutare Ariel nella sua realizzazione... No, è sublime!!!!E poi Sherrie (Ursula), è DIVINAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA.Ho detto tutto!!! E' il capolavoro dei capolavori menkeniani e non. Bastardi i critici e tutti coloro che verdi di inviano vomitano e sputano sulla bella sirena. Con una storia così, uno score così, canzoni così, un cast così, anche se la regia non è proprio all'altezza di certo non può venire fuori quella scempiatezza di cui i critici vanno sparlando....Probabilmente sarà imperfetto, ma non una schifezza come vogliono far credere alla gente .... ANDATE AL DIAVOLOOOOOOOOOOOO!!!!!!!!!

CITAZIONE (Bewitched @ 7/4/2008, 20:45) *
Ragazzi, oggi mi è arrivata la colonna sonora ufficiale edizione limitata picture disc, insieme al playbill della prima di broadway e al programma souvenir del teatro!!!!!!!!!! Sono troppo felice!!!!!!!!!! clapclap.gif clapclap.gif clapclap.gif clapclap.gif clapclap.gif
Che dire, la colonna sonora è MAGNIFICA! STRAORDINARIA! MERAVIGLIOSA! Ottime canzoni e ottime interpretazioni! wub.gif wub.gif Innamorato.gif Innamorato.gif clapclap.gif clapclap.gif w00t.gif w00t.gif

Cosa è cosa è cosa è questa cosa??????????????????????Io NON NE SAPEVO NIENTE!!!!
Che è????????Dimmelo, dimmelo ti prego!!!!!!!!Cosa ha in più il cd tuo di quello normalmente in commercio ? E il resto?
E soprattutto... DOVE LO HAI PRESO???????????
Ti prego NON LESINARE NEI PARTICOLARI!!!!!!!!!!!!!!!!
veu
Sì Bewitched, dicci tutto!!!!!

NEWS:

Il musical La Sirenetta è nominato per 2 Tony Award: "Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre" e "Best Lighting Design of a Musical"
veu
Intervista a Glenn Slater che ha collaborato con Alan Menken alle canzoni del film d'animazione "Mucche alla Riscossa" e ai musical "La Sirenetta", "Sister Act" e "Leap of Faith" e che adesso collabora con Andrew Lloyd Webber per il prossimo musical "Phantom: Love never dies", il sequel del musical "Il Fantasma dell'opera"...

Ariel’s Song: Glenn Slater, a sparkling lyricist for The Little Mermaid on Broadway!

Jeremie Noyer literally jumps right back to Ariel’s beginning as we come towards the end of our exclusive Little Mermaid interview series. Still to come is a tribute to Ariel’s lyricist Howard Ashman, but today he’s speaking with none other than lyricist Glenn Slater: composer Alan Menken’s new collaborator in bringing the original 1989 animated classic to the Broadway stage. So take a dive under the sea for a sneak peek at Disney’s latest magical, musical extravaganza!

From Beauty and the Beast to The Lion King and Mary Poppins, Disney Theatrical Productions has always shown its expertise in adapting movies (most of them animated) to the stage, each time pushing the limits of what’s possible to do in a live environment.

Making a Broadway show out of Disney’s classic The Little Mermaid was an unprecedented challenge. As director Francesca Zambello reflects, “You want to think, ‘how can I make it, not better, but make its theatrical life unique?’ Which is why you bring on board all your collaborators, your designers, choreographer, musicians, all working to answer this question: ‘how will we make it unique for the stage?’”

Among these collaborators was lyricist Glenn Slater (Home on the Range, Sister Act: the Musical) whose attempts were arguably doubled by the fact that he had to not only bring something fresh to the classic score, but also remain true to the film’s original lyricist Howard Ashman’s intentions.

As you shall read, for his first Broadway production, Glenn [below right, with Alan Menken] proved to be no fish-out-of-water, and truly succeeded in getting into “part of that world”…

Animated Views: When did your stage journey under the sea begin?

Glenn Slater: I started working on the show in 2001. I had been working with Alan on the Roger Rabbit sequel and on Home on the Range. When the idea of a Broadway version of Little Mermaid came up, Alan turned to me, I think, largely because he felt that he needed somebody that would be able to capture the tone that Howard Ashman had brought to the piece, that mix of both comedy and wit and emotional connection. It’s a project that is possibly closest to Alan’s heart and it was very important to him to find the right lyricist. So, it was a huge honor that he entrusted me with that. We began very closely looking at the songs that he and Howard had cut from the original film, as sort of a guide as to where to go, and took off from there.

AV: How were the storylines and the book of the show developed?

GS: Well, at the time, there was a different director and a different book writer. There was some songs which they had demoted from the original film, that are currently on a CD set called The Music Behind The Magic: an extended version of Fathoms Below, a song for Ursula called Silence is Golden, I think a few other things as well, that we sort of used as our starting point, to sort of see where Howard might have gone with it. Much of what we were doing in those early days survived to the final version. Then, the show did take some plot twists and turns that are slightly different, some characters have been conceived slightly differently. So, not everything that we did back in those days survived. I think there is probably about twenty songs that we wrote in the early days that never made it to the final version of the show.

AV: How different is the final version of the show from the animated film?

GS: Ursula has a different back story in the final version and much of the second act of the show is different from what we were originally thinking it would be. Originally, we were staying quite close to the film for the end of the show. But it became quickly apparent that it was going to be extremely difficult, if not impossible, to do what the film was doing on stage. I would say probably the last third of the film is basically an extremely cleverly done chase scene in which Ariel is going through the water to get to the ship, and the seagulls are helping her out. It’s a lot of action, with one character chasing another character. If there’s one thing that movies do fabulously well, it’s chase scenes, and there’s one thing that theater does extremely poorly, it’s chase scenes. Everything that we were trying to do just seemed like a confusing welter of movement. It was sort of hard to follow. Even more difficult with Little Mermaid by the fact that no only was it a chase scene, it was a chase scene that took place in air, in water and on land, with characters that ranged from extremely small to extremely large. So, we were never quite able to solve how to pull that off and we left it more or less blank for quite a while, until Francesca Zambello, our director, and our design team came on board with some solutions.

AV: How was your collaboration with the team?

GS: Disney Theatrical is extremely blessed by having at its head Tom Schumacher, who is one of the smartest and most knowledgeable people working in theater right now. So, what we were able to do was have somebody at the very top of the entire production, working out over every aspect of it and making sure that everybody was working together well, that we had the resources to follow whatever idea we might have had. Basically, the way it would work is that, our director would have some ideas, and the book writer and myself and Alan would try to figure out how to execute those ideas. Tom Schumacher would keep an eye over everything to make sure that everything was proceeding in a way that would make the property itself shine on stage and keeping in line with what everybody’s expectations for The Little Mermaid were. It was a hugely collaborative experience, with every arm of the collaboration being extremely smart and extremely dedicated to making the best show they could possibility make, and extremely helpful to each other in making that happen.

AV: You told me about capturing the tone Howard Ashman originally brought to the piece. How did you manage that?

GS: Let me set back for a moment. The original film of Little Mermaid came out while I was in college and just starting to write for the theater. When I saw that film, and listened to songs like Part of Your World and Kiss the Girl, it was like if a lightball went on for me: that’s how you write a ballad. Instead of making it sentimental and generic, Howard has always managed to find a way to use the sentiment with wit, to infuse the pathos with comedy, to find a way of using the most specific language possible to create the most universal feeling. It’s a combination of heart and mind, working together to create one thought that feel completely original. That was what I was aiming to do: a certain way of writing a phrase, with the courage to go directly to the heart of emotion and then combine them in a way that feels fresh.

In order to help capture his specific voice, I spent a lot of time just reading and re-reading the lyrics, listening and re-listening to the songs. It was a little difficult to do in that a lot of places where we added songs are places where you wouldn’t have put songs in the film, because it would have slow down the film. But we did need to have songs to make the show work. In some cases, it was impossible to get back completely to what Howard necessarily would have done because the circumstances had changed somewhat. Where I think I was most successful is in the reprises and additions to already existing songs such as Poor Unfortunate Souls or Fathoms Below. There’s also a reprise of Les Poissons. In those cases, I was very quickly able to get a sense of the types of words he would have used, the rhythms of the words he would have used, the sorts of colloquial expressions that he would have used and I think we came up with with things that are almost exactly like what he would have done.

For some of the newer songs, take for example the song that the Prince sings in the show, Her Voice. It feels much more like a big, soaring Broadway ballad than something that Howard might have done. That’s partly because, if Howard had wanted to write a song for the Prince in the movie, he would have found a way to make that song a little less sentimental. But since what we were working on was the character that already existed, there didn’t seem to be quite as much opportunity to go for the “Ashmanesque” whimsy in that song, and so, it feels much more like a Broadway ballad.

AV: Scuttle’s song Positoovity reminded me of the kind of lyrics the Sherman brothers used to invent, like Fortuosity and things like that. Did you have that kind of references in mind when writing this title?

GS: Yes, absolutely. There’s a great tradition of Disney songs that are based on nonsense words. I’ve always loved those Sherman brothers songs. With Scuttle, his character trade is that is tends to mangle ideas and language while being utterly convince that what he’s saying or doing is completely correct. So, it seemed like a good opportunity to have him take a piece of language and play with it in a “Scuttlesque” way. It seemed like a great opportunity to give Little Mermaid a Supercalifragilistic type of song that could be a signature for that character.

AV: Can you tell me how you approached Ursula?

GS: Obviously, Ursula’s big scene is her song Poor Unfortunate Souls. The way that it works out in the Broadway show, that song would be the Act I Finale. But the idea of having a major character played by a major actress who doesn’t sing at all until the very end of the first act seemed bizarre. Especially since that character would have to appear several time on stage without being introduced by a song. So, it was decided very early in the process that we needed to write something for Ursula that would introduce her character close to the beginning of the show. Now, one of the problems that we faced was that Poor Unfortunate Souls tells us almost everything we need to know about her. So, as far as the story goes, whatever the earlier song did, we had to had to get this little insight into her back story and psychology.

We had originally written a song for that spot called Wasting Away, which came directly out of a scene from the film. It was written much more in the style of Poor Unfortunate Souls. It had a sort of Kurt Weill, Weimar, Germany sort of feel to it, much the way her ritornel from the movie does. But it was felt that that song, while it sounded great on CD, didn’t have enough happening in it to become an interesting stage number. When Sherie Rene Scott was hired to play the character, it was realized we had wonderfully gifted comedian and fantastic singer, somebody who could create a real entertaining production number in that spot. So, we wrote a song for her that would let her use the full range of her talent in a great number. However, what seems to be comedy, played in major keys, masks sort of the heart of Ursula is. So, even though it might seem like a happy-go-lucky number when you hear, there is an undercurrent of scariness beneath that helps serve the character quite well.

AV: How did you deal with the scenes when Ariel has lost her voice?

GS: As you know, Ariel loses her voice at the end of the first act and doesn’t speak or sing for the rest of the film until the very end. In a Broadway show however, to have a character who doesn’t sing makes her a little bit invisible on stage. So, we thought that one way to deal with that would be to get her a song that would be in her head rather than something that she would sing out loud, so that we could get some sort of insight into what she was thinking and feeling.

We had originally written If Only for the evening of her first day on land, after the first night that she sees the Prince and they meet and they have dinner together. The idea was actually go back to her room. She and Eric would have a short conversation in which she realizes that he did not understand what she was thinking and feeling and she would sing the song in her own head as he held a one-sided conversation with her. It was subsequently felt by everybody that having her sing when she has no voice was a trick that we would to save for the most emotional moment of the second act rather than that early on. So, we moved that spot where she sings about the fact that Eric doesn’t understand her feelings back until the evening of the third where she’s about to lose him forever.

Once we had it in that spot, we realized that it was an emotional high point for several characters, where several story lines were all coming together. So, we wrote a reprise of that number for Sebastian, to tie up his storyline, and for Triton as well, to tie up his storyline. We had them lined up one after another. And our director, who comes from the opera world, said: “this works perfectly fine but how brilliant would it be if we found a way to have all four of those voices combined at once in a quartet where you could literally hear the plotlines twisting together?”, which seemed like a fantastic idea to us. So, Alan and I went off and he did a fantastic job of creating a piece of musical drama that was thrilling just to hear without any words. And then I went in and I helped tease out these characters’ storylines and twist them together in such a way that they all peak at the same point and conclude, leading us at the end of the show.

AV: As you stressed it earlier, Part of Your World is certainly the ultimate Ashman/Menken ballad and wishing song. Was it difficult to write ballads in the same vein like The World Above or If Only that were to gel together with that beautifully classic song?

GS: Yes! You know, I’ve now watched the Little Mermaid film about fifty times, I would say, and every time I watch it, I’m struck by the fact that it is virtually perfect. There’s not wasted word, there’s not a wasted line, every bit of dialogue and lyric, either colors in the character or pushes forward the plot or creates a joke or a detail is brought back to play an effect later in the film. It’s almost perfectly composed and anytime you take something that feels perfect and bring it into another medium or change it, you approach that with a lot of trepidation because you’re always worried about ruining what’s there. However, you also realize that when you translate it into a new medium, that new medium has different demands.

When we began working on this, it became apparent very quickly that Ariel’s what-we-call “I want” song, which is Part of Your World, which tells us everything we need to know about Ariel, doesn’t happen in the film until about half an hour. In a Broadway show, the idea of having a lead character whom we need to identify with instantly not sing anything until that moment in the show seemed unworkable. So, we needed to get her something to sing earlier in the show. That was the same problem that we ran into with Ursula. We know everything we need to know about that character from what they sing in a song so, we tried to find a way to have them sing earlier.

With Ariel in particular, Part of Your World is such a defining moment that there didn’t seem to be anything we could say earlier that would add anything to the character. So, what we did with The World Above was to try to create a moment where we get a sense of Ariel’s feeling that she doesn’t belong where she is. But because she has not yet seen the Prince, that feeling of not belonging is not yet attached to a person. It’s not an idea that we wanted to stay with for a long time because there’s not that much to say about it and she says everything she needs to say with Part of Your World. So, we created just a sort of mini-song, a little introduction.

In the earlier version of the show, her song, The World Above, was echoed in Fathoms Below by the Prince when he sings about the sea using the same melody, and then it was echoed later by Triton telling her that she shouldn’t feel that way, that the sea is her home. In that earlier version, this melody was not meant to serve as a separated song per se, but as a motive that was repeated by several characters in the early part of the show to give us a sense of how several characters get into their respective worlds. But for storytelling purpose, all of that fell away but the version of it that Ariel sings still does a wonderful job of setting up who that character is before the Prince arrives.

AV: Did the fact that director Francesca Zambello comes from the opera world had any input on the way things happened?

GS: Obviously, most of her experience is in opera and she’s had massive success with opera. But she did the Aladdin show at Disney’s California Adventure, which is a musical. She has several other shows that had been in production. So, she didn’t come to it never having done that before. Francesca is, I think, a wonderful dramatic storyteller, and that skill is applicable in any of the performing arts. She brought all of her knowledge about how to tell a story, how to pace a story, how to make characters come across, about the role of set design, the role of lighting design. All of that came together into this project and I think she was quite good at that!

AV: Did the design of the show inspire you one way or another?

GS: Well, when we began working on the show, we wrote songs for several years before Francesca came on board and, as I mentioned earlier, we were having a lot of problems figuring out how to solve some of the challenges that translating the show from the film to the stage implied. For the early stage of the writing, we had no idea what the staging would be, and often we would write something down and say: “well, they enter. We don’t how they enter. On wires? Walking? But they enter and then they sing and then they exit, but we don’t know how they exit.” We were in the dark, so to speak.

Once Francesca came on board, she had a very, very clear vision of what the show needed to be and she had Tom Schumacher’s 100% agreement in how to push the story forward. So, once she let us know how she saw the show, then we were able to go back and re-think several moments, re-think how the characters moved, re-think how they talked. And once we knew what the design and aesthetics was going to be, a lot of things changed. Not so much of the songs elements, but it influenced the music somewhat. Everything has a sort of glow now to it that had to be captured by the music as well. But for the most part, I believe that the design of the show was designed around what the songs were going to be rather than the other way around.

AV: The show was first presented in Denver and then brought to Broadway after some changes in costumes and design. Were there any alterations on the musical side of things?

GS: Yes, absolutely. The ending of the show changed quite a bit. The version that we had in Denver proved to be a little bit unsatisfying and so we ended with up an ending that has a lot more emotional resonance. Several songs were cut, Human Stuff is about half the length it was originally, and we added some material to I Want the Good Times Back, to make it a little more of a production number, and a lot of the reprises in the second act because we felt that the flow of the song and spoke material wasn’t quite right yet. So, we moved those pieces around a bit. In general, once we saw in Denver where audiences were with it and where audiences felt confused or unsatisfied, we were able to go back and shape it a little bit with lyrical and musical changes as well.


AV: Did you get feedback from Howard Ashman’s family, his sister Sarah Gillespie and his companion Bill Lauch?

GS: I didn’t have a huge amount of contact with them but I know Alan did and I think that were generally quite happy with the way it worked out. They were very concerned that what Howard had written would stay Howard’s. We made absolutely certain that we did not change a word that Howard wrote. And why would you, because every word that he wrote was quite wonderful! It is sort of heart and soul of what The Little Mermaid is.

AV: What will you keep from your debut on a stage show?

GS: For me personally, as my first Broadway show, it’s been an invaluable experience in going through the journey of having ideas on paper that grew up to a quite enormous Broadway production. It’s been a fantastic experience in that we had to really push ourselves and challenge ourselves and adapt to a rapidly changing situation. I think we managed to come up with some fantastic stuff. Certainly, the experience of having gone through this is informing the experience I’m having on the other shows that we are working on now.


AV: So, what are you working on presently?

GS: Well, with Alan, we have been working on Sister Act, which is going to open in London in June of 2009, and we’ve been working on Leap of Faith, which looks like it’s going to open in New York in the Fall of 2009. So, that’s been keeping us busy. I’ve been working with Andrew Lloyd Webber on the sequel to The Phantom of the Opera, which is to open in London in the Fall of 2009. Then, I’ve also been working on a project with Danny Elfman, which I can’t say too much about right now, but it’s really exciting!
veu
NEWS:

La Disney pubblicherà il Broadway Companion Book dedicato al musical della Sirenetta, intitolato "The Little Mermaid: From the Deep Blue Sea to the Great White Way", scritto da Michael Lassell. Il libro uscirà nelle librerie americane a partire da fine aprile.


Ecco qui l'articolo tratto da Playbill:


Disney to Publish Little Mermaid Broadway Companion Book

Michael Lassell's "The Little Mermaid: From the Deep Blue Sea to the Great White Way", a companion book to Disney's latest Broadway musical, will be in stories in late April from Disney Books.

Lassell, who also penned books charting the evolution of the Disney musicals Mary Poppins, Tarzan and Aida, has created the new 176-page book that traces the musical's history from the Hans Christian Andersen tale to the 1989 animated feature and the current Broadway show, now playing the Lunt-Fontanne Theatre.

For his latest project, Lassell interviewed the cast of the musical, as well as director Francesca Zambello, Academy Award-winning composer Alan Menken, Tony and Pulitzer Prize-winning book writer Doug Wright, choreographer Steven Mear, scenic designer George Tsypin and costume designer Tanya Noginova.

"The Little Mermaid: From the Deep Blue Sea to the Great White Way," according to publisher's notes, includes rehearsal and production photographs, in addition to offering an extensive behind-the-scenes look at the Broadway production and the creative process of the musical.

The book, priced $40, is aiming for an April 21 release. For more information, visit DisneyBooks.

The Little Mermaid opened on Broadway Dec. 10, 2007 at the Lunt-Fontanne Theatre.

*

Tony Award winner Faith Prince, most recently on Broadway in A Catered Affair, will return to The Great White Way in April in Disney's The Little Mermaid. Prince will begin performances as the evil Ursula, the role currently being played by Heidi Blickenstaff, April 7.

In a statement Thomas Schumacher, producer and president of Disney Theatrical Productions, said, "We are beyond thrilled that Faith Prince is joining the cast of The Little Mermaid. She is that glorious creature — a leading lady in the great Broadway tradition and we think a perfect match for the role of Ursula, one of Disney's most uproarious villains. We can't wait to see what happens when she dons Ursula's trademark wig and tentacles."

The role of Ursula was created on Broadway by Sherie Rene Scott.


Faith Prince, most recently on Broadway in A Catered Affair, won a Tony Award for her performance as Adelaide in the Broadway revival of Guys and Dolls and starred Off-Broadway in the Lincoln Center production of A Man of No Importance. Her numerous Broadway credits include Noises Off, Bells Are Ringing, James Joyce's The Dead, Little Me, The King and I, What's Wrong with This Picture?, Nick & Nora and Jerome Robbins' Broadway. Her solo recording, "Leap of Faith," was recorded live at Joe's Pub and is available from DRG Records.

"In a magical kingdom beneath the sea", according to Mermaid production notes, "a beautiful young mermaid named Ariel longs to leave her ocean home to live in the world above. But first, she'll have to defy her father — the king of the sea — escape the clutches of an evil sea witch and convince a prince that she's the girl with the perfect voice." The musical is based on both the Disney animated film (written and directed by John Musker & Ron Clements) and the classic Hans Christian Andersen fairy tale.

The Little Mermaid features songs penned by Alan Menken and the late Howard Ashman for the Disney film ("Part of Your World," "Under the Sea," "Kiss the Girl," among others) as well as ten new tunes by Menken and Glenn Slater. Doug Wright (I Am My Own Wife, Grey Gardens) wrote the book.

The creative team includes Francesca Zambello (direction), Stephen Mear (choreography), George Tsypin (scenic design), Tatiana Noginova (costume design), Natasha Katz (lighting design), John Shivers (sound design), Angelina Avallone (makeup design), Sven Ortel (projection and video design) and David Brian Brown (hair design). Associate producer is Todd Lacy. Fight director is Rick Sordelet. Technical director is David Benken. Production supervisor is Clifford Schwartz.

Dance arrangements are by David Chase, music coordinator is Michael Keller, orchestrations are by Danny Troob. Music direction, incidental music and vocal arrangements are by Michael Kosarin.

Disney Theatrical Productions is under the direction of Thomas Schumacher.

Tickets for the musical are available by calling (212) 307-4747 or by visiting the Lunt-Fontanne box office at 205 West 46th Street.

For more information visit Walt Disney Theatricals at www.disneyonbroadway.com.



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Qui sotto Faith Prince nei panni di Ursula:

Bewitched
Non nego che il mio viaggio a New York per fine aprile è stato in minima parte condizionato da questa uscita... rolleyes.gif
veu
Che bello che vai a New York!!!! facci poi sapere tutto e se puoi facci poi vedere qualche foto di New York!!!!!

E ovviamente dicci com'è questo libro!!!!

Ma andrai a vedere il musical?
Bewitched
In teoria sì, ma anche in pratica. Ho messo come postilla per i miei che andando lì saremmo andati assolutamente a vedere il musical.
veu
Siamo contentissimi per te!!!!

Allora, attendiamo una tua recensione sul musical!!!!

Grande Bewitched!!!!
Elisetta88
ho trovato questa bellissima bambola dedicata al musical di broadway... che dire, la adoro!


questo è il link dove potete vedere meglio la bambola e in più lo snowglobe dedicato sempre al musical
http://disneyshopping.go.com/disney/store/...ollectible-Doll
Prince Philip
Che bellaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa post-6-1111346575.gif post-6-1111346575.gif post-6-1111346575.gif post-6-1111346575.gif post-6-1111346575.gif post-6-1111346575.gif
Caspita, è fatta benissimo Innamorato.gif Innamorato.gif Innamorato.gif Innamorato.gif Innamorato.gif
Elisetta88
QUOTE (Prince Philip @ 15/4/2009, 10:39) *
Che bellaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa post-6-1111346575.gif post-6-1111346575.gif post-6-1111346575.gif post-6-1111346575.gif post-6-1111346575.gif post-6-1111346575.gif
Caspita, è fatta benissimo Innamorato.gif Innamorato.gif Innamorato.gif Innamorato.gif Innamorato.gif

già! me ne sono innamorata da subito! Innamorato.gif certo il prezzo non è pochino ma daltronde è da collezione.. un giorno sarà mia laugh.gif
Bristow
Non male...molto meglio di altre che vedevo in giro...
Bewitched
E' da gennaio che sono indeciso se comprarla o meno.
Diciamo che non è male ma non è nemmeno il massimo. Il costume, che era la cosa che mi premeva di più che fosse simile all'originale, non è per niente lui, la coda è tutta un'altra cosa a quella attuale, forse si avvicina di più a quella che usavano a Denver, ma non certo a quella di Broadway.
Le scarpe sono d'oro....MA QUANDO MAI SONO DORATE LE SCARPE A BROADWAY??? Mah...
La coroncina ci può stare ma è dorata e nel musical non lo è. I capelli sono belli ma troppo larghi, dovrebbero cadere meglio.
Il reggiseno non lo commento.
Elisetta88
se avessi abbastanza risparmi l'avrei già presa. io la trovo molto bella e poi solitamente non è che la possono fare proprio identica wink.gif poi va bè, ognuno ha i suoi gusti estetici
veu
Bewitched dato che hai visto il musical ci diresti le tue impressioni per favore???

Grazie mille!
Bewitched
VEU scusate ma ho avuto limitato accesso a internet in questi giorni!
Sì sì vi dico le mie impressioni, che non possono essere (ammetto di essere di parte blush2.gif ) che per la maggior parte positive.
Sierra è stata fantastica, è davvero migliorata rispetto ai tempi di Denver e ha fatto completamente suo il personaggio.
Faith Prince dà una sua rilettura del personaggio di Ursula rispetto a Sherie, che se la prima era, passatemi i termini riferiti al personaggio, più elegante e raffinata che altro, questa nuova strega è più psicopatica e incostante, ideale per questa figura. Essendo anche più bassa e rotondetta rende di più la fisionomia di Ursula.
Re Tritone è un grande! Bravissimo attore con una voce meravigliosa! Oltre a Sierra è stato colui che dopo lo spettacolo per più tempo si è fermato e parlava apertamente con tutti i fan che si facevano fare foto e autografi, davvero una bravissima persona.
Sean Palmer nel ruolo di Eric è bravissimo, voce anche lui meravigliosa ma non ha mai voluto fermarsi per gli autografi finali, entrambe le sere che sono stato era sempre di fretta. (No, non sono andato due volte a teatro, ma siccome autografano all'uscita del teatro e il mio albergo era CASUALMENTE lì vicino sono tornato la sera dopo per fare autografare il libro sul making of del musical, dato che la sera prima avevo fatto autografare solo il Playbill happy.gif )
Il palcoscenico era più piccolo di quanto immaginassi, ma una volta che è iniziato le dimensioni si sono magicamente allargate! Le scene sono sì plasticose, ma sono il segno distintivo di questo musical, certo rendono meglio se gli ambienti rappresentati sono quelli in fondo al mare. Le due colonne, se in foto non rendono molto, dal vero sono tutt'altra cosa, perfette. Lo stile minimalista ed essenziale delle scene nel palazzo sono perfette, una finta prospettiva di fondo fa sembrare davvero ci sia una sala gigantesca da ballo.
Concludo dicendo che mi è piaciuto davvero molto. Sì, non è perfetto, alcune cose sono strane. Nonostante adori tantissimo le code di sirene realizzate, che sembrano vive e che si muovano davvero da sole, l'attacco con la gonna dello stesso colore fa sembrare i personaggi degli incroci genetici più che sirene vere e proprie. Certo è che quando sono coperti dalle onde orizzontali in basso l'effetto è bellissimo. Non si ha l'idea di vedere veri pesci e sirene, ma non pesa particolarmente, certo è che per dire che un attore sta impersonando un certo pesce ce ne vuole di fantasia. Anche il solo Flounder non lo si riesce a vedere proprio con l'idea di : QUESTO E' UN PESCE!
Comunque ogni musical è diverso, non si può confrontare La Sirenetta con il Re Leone, La Bella e la Bestia e Tarzan, ognuno ha il proprio carattere distintivo e ognuno è affrontato in modo diverso. Anche il dire: perché non han fatto come questo dato musical è riduttivo. Sennò si avrebbero musical realizzati tutti nello stesso modo e pace. Comunque ho comprato il libro sul making of; non l'ho ancora letto, ma quando arriverò alla parte che spiega i motivi delle scelte stilistiche per set e costumi vedrò di aggiornarvi su questo thread. happy.gif
Vedendolo dal vivo ho potuto capire come certi effetti vengono realizzati, ma non vi dico nulla a riguardo. tongue.gif
Il teatro in sé non è enorme, ma tenuto benissimo e raffinato in ogni particolare.
Inutile dire che al negozio interno ho comprato una valanga di cose, prima di fare scorta di (sì, beh, sono solo 3) playbill. biggrin.gif

Daydreamer
Grazie del Report Bewitched! Very interesting...Una domanda, visto che alcuni rumors fanno il nome di Sierra Boggess come papabile voce di Raperonzolo...Tu come vedresti la scelta? Sai dirmi qualcosa di più sulla sua voce?
Sierra ha interpretato per l'ultima volta ieri il ruolo di Ariel...Verrà sostituita da Chelsea Morgan Stock...Chissà, ora potrebbe essere il momento di dedicarsi ad altri progetti! E il cast di Raperonzolo non sarà poi così tanto lontano dall'essere rivelato...
Bewitched
Questa non la sapevo! Davvero alcuni rumors dicono questo? Caspita!
Secondo me andrebbe benissimo, se nel parlato è dolce ma testarda nel cantato tira fuori una energia e potenza enormi. Non sarebbe davvero male se facesse lei raperonzolo.
A quanto so adesso riprenderà il ruolo di Christine nel nuovo musical di Broadway sul seguito del The Phantom of the Opera.
Bristow
Che bel resoconto...deve essere stato stupendo assistervi...
Daydreamer
Wow e così sarà ancora lei Christine nel seguito del Fantasma!
Quanto a Sierra/Raperonzolo non c'è niente di ufficiale, solo fans sui forum internazionali che dicono di essere in contatto con addetti ai lavori secondo i quali pare che Sierra sia ben vista nella squadra produttiva di Raperonzolo, forse non sarà lei alla fine la prescelta, ma sicuramente è tra le candidate al ruolo...E vista la scelta di Anika Noni Rose per Tiana e un primo pensiero a Kristin Chenoweth, beh, mi sembra assolutamente un'idea coerente...L'ho sentita su you tube, mi piace molto! Ed ora, con le tue parole che confermano il suo talento, non mi resta che incrociare le dita!!! pray.gif
Sebastian
Ohhh, il resoconto di Bewitched mi ha fatto ricordare quanto è stato bello vedere il musical della Sirenetta! Innamorato.gif

Mi ero ripromesso in passato di raccontare la mia esperienza e ne approfitto ora. smile.gif

L'estate scorsa con un gruppo di amici abbiamo deciso di andare in America e l'unica cosa che riuscivo a pensare era il musical della Sirenetta! biggrin.gif In fondo Broadway è una parte importante di New York e vuoi non fare un salto a vedere un musical? wink.gif Approfittando quindi di questo allineamento astrale sono riuscito a vedere il musical del mio Classico preferito (ma forse l'avevate già capito dal mio nick) e ne sono felicissimo ancora ora!

Fortuna vuole che l'uscita secondaria dell'hotel che avevamo prenotato (l'Edison) fosse di fianco al teatro (a questo link potete vedere l'uscita e poco più a destra si intravede il teatro).

Davanti al teatro abbiamo fatto la fila per entrare e intanto c'erano delle gentilissime maschere che vendevano memorabilia varie, da libri pieni di foto a una spazzola a forma di forchetta gigante (l'arricciaspiccia! biggrin.gif). Io ho comprato la colonna sonora seppure l'avessi vista a prezzo inferiore alla Virgin, ma solo per aver un ricordo di quell'esperienza e per avere il sacchettino tematizzato. clapclap.gif



Nel sacchettino c'era pure una carta con il codice per scaricare una canzone dal sito... carta bella ma inutile visto che ho comprato il cd! bleh.gif

Il teatro dentro è più piccolo di quanto mi aspettassi e le paranoie sui posti che mi ero fatto per settimane sono sparite immediatamente. Nelle foto nella Seating Chart sul sito i nostri posti sembravano lontani, e invece ero praticamente quasi sotto il palco. I sedili sono vicinissimi fra di loro in modo che pure quelli in fondo alla sala vedano bene.

Mentre aspettavamo abbiamo fatto una foto giusto per farci riprendere (non si possono fare foto dentro il teatro):



Nella foto c'è il tendone con tutte dei pesciolini luminosi disegnati sopra che tengono tirato prima che inizi lo spettacolo.

Che dire dello show in sè? Magnifico! Come detto da Bewitched il palco sembra piccolo, ma appena si anima diventa enorme! Anche le due colonne che non mi convincevano molto in foto, diventano grandissime, si muovono, tirano fuori braccia, danzano... riempiono l'intera scena.

Gli interpreti sono tutti fenomenali! Sierra è fantastica. Anzi, Sierra è Ariel. E' una scelta azzeccata al 100%. Azzeccata pure Sherie Rene Scott che pure avendo una fisicità completamente diversa da quella di Ursula, riesce a essere irresistibile: sofisticata e buffa al tempo stesso. E ora sarei curioso di vedere come se la cava l'attrice che l'ha sostituita.

Alla nostra replica non c'era Tituss Burgess come Sebastian ma, come segnato nel Playbill, il simpatico granchio è stato interpretato da Alan Mingo, Jr.. Alan ha forse meno estensione vocale di Tituss, ma aveva una voce più calda. Da Alan ci siamo fatti fare l'autografo all'uscita:



E una piacevolissima sorpresa nel cast è quella di Cicily Daniels: simpatica, frizzante e bravissima. Spiccava su tutte le altre comparse. Dopo aver scoperto all'uscita del teatro che Sierra se n'era già andata, ci siamo buttati a pesce su di lei! biggrin.gif



Bewitched penso possa confermare, quello che più stupisce è la qualità altissima di ogni cosa: scenografie, recitazione, acustica.

La storia è diversa dal film (soprattutto la seconda parte) ma è piacevolissima e bisogna accostarcisi pensando proprio che non sarà una riproduzione fedele del film, ma una versione alternativa. Dopo pochi secondi ci si ritrova completamente catturati e, nonostante duri tre ore, vi sembrerà di non averne ancora abbastanza! biggrin.gif Sierra e Sean sono bravissimi a ricreare l'amore di Ariel e Eric e alla fine, quando si sposano, ci siamo ritrovati tutti con gli occhi lucidi.

Avevo visto qualche pezzettino su youtube, ma vederlo dal vivo è completamente un'altra cosa: vieni proprio trascinato dalla musica e dalla storia.

Cmq dicevo che è tutto ineccepibile e un sacco di volte ti devi dare un pizziccotto per credere che stai vedendo uno spettacolo teatrale e non un film 3D. Quando la nave di Eric affonda, in pochi secondi vedi la nave aprirsi in due, Eric nuotare (nuotare sul serio... è attaccato a un filo invisibile e sembra veramente che sia immerso in acqua! post-6-1111346575.gif) e venire salvato da Ariel. Questa scena forse più di altre mi ha lasciato a bocca spalancata.

In questa foto (fatta di nascosto alla fine biggrin.gif) potete vedere il sole:



sole che come per magia diventava la luna, veniva girato e aperto come i festoni diventando un lampadario nelle scene a palazzo, e mille altri utilizzi... tutto era studiato nel dettaglio.

Che dire? Se potessi ci tornerei oggi stesso Innamorato.gif e sono contentissimo che inizino a fare i musical Disney in Italia e spero che li facciano tutti perché ne vale veramente la pena. smile.gif
Daydreamer
Bellissimo Sebastian, ti ringrazio! Saluto.gif
Bewitched
E' UFFICIALE!
SIERRA HA LASCIATO IL MUSICAL DEFINITIVAMENTE!
Sul SITO UFFICIALE del musical è segnalata CHELSEA MORGAN STOCK come la nuova Ariel.
Chelsea ha interpretato Andrina ed è stata la sostituta di Sierra fino al 2 Giugno, data da cui comincerà (o ha cominciato dato che OGGI è il 2 Giugno) a interpretare Ariel.
Che dire.... Ringrazio il Cielo di essere riuscito a vedere Sierra in una delle sue ultime performance, ne sono contentissimo.
Spero solo che Chelsea sia all'altezza e che si riveli una magnifica Ariel. Lo so, per me sarà difficile vedere Ariel non più con Sierra, ma era ovvio che perima o poi se ne sarebbe andata. Sigh Sigh! In bocca al lupo Sierra!
E....in bocca al lupo Chelsea!

Ps: Sebastian! Bellissimo il sacchettino, a me han dato quello grande, ma quello lì piccolino è bellissimo! E bellissime anche le foto! Ma mi sembra di aver capito che non hai incontrato Sierra, o sbaglio?
Donald Duck
Che belle immagini....spero di poterlo vedere anche io...un giorno! rolleyes.gif
giagia
sperando che venga nel West End... (cmq, in risposta a Bewitched, posso dire che The Lion King mi deluse non poco, troppo minimalista, ma penso sia questione di gusti...)
Sebastian
CITAZIONE (Bewitched @ 2/6/2009, 23:50) *
Ps: Sebastian! Bellissimo il sacchettino, a me han dato quello grande, ma quello lì piccolino è bellissimo! E bellissime anche le foto! Ma mi sembra di aver capito che non hai incontrato Sierra, o sbaglio?

No, quando ci siamo avvicinati ci hanno detto che non sempre tutti gli attori si fermano e hanno un'uscita laterale quando sono di fretta. Più che altro mi è spiaciuto per i bambini che stavano aspettando con gli occhi a stellina. Io ho visto i due in foto, l'attore che fa Grimsby, quello che fa Scuttle e alcune comparse. Abbiamo poi chiesto e ci hanno detto che c'era dentro l'attore che fa Re Tritone ma non ci interessava più di tanto ed eravamo tiratissimi sui tempi e ce ne siamo andati.

Quello però che mi ha stupito è la naturalezza con cui avvengono queste cose... una sera girando per New York abbiamo pure beccato Whoopi Goldberg!



Cmq mi spiace che Sierra sia uscita dal cast. E' davvero perfetta! Certo, non avranno preso la prima che passava per la strada per sostituirla, ma cmq non sarà facile rimpiazzarla.

CITAZIONE (giagia @ 3/6/2009, 12:28) *
sperando che venga nel West End... (cmq, in risposta a Bewitched, posso dire che The Lion King mi deluse non poco, troppo minimalista, ma penso sia questione di gusti...)

Davvero? Io ho sentito dire che The Lion King è il più bello fra i musical Disney. Meglio non farsi troppe aspettative? sad.gif
kekkomon
Complimenti per le foto, vorrei vederlo.
Prince Philip
Speriamo che dopo Beauty and the Beast in Italia arrivi anche The Little Mermaid wub.gif wub.gif
Mi sarebbe piaciuto vederlo, non vi dico quanto tongue.gif tongue.gif
giagia
Posso chiedere a chi ha visto il musical se questa ripresa rende giustizia allo spettacolo di Broadway?
http://www.youtube.com/watch?v=xUhxIh-4c1Y
Sebastian
CITAZIONE (giagia @ 9/6/2009, 12:58) *
Posso chiedere a chi ha visto il musical se questa ripresa rende giustizia allo spettacolo di Broadway?
http://www.youtube.com/watch?v=xUhxIh-4c1Y

No, direi di no. A parte che è la registrazione dello spettacolo pre Broadway (poi sono stati fatti parecchi cambiamenti) e a vederlo su Youtube non trasmette nulla... sad.gif

Lo spettacolo è fatto per riempire il palco ed essere visto a teatro... ho provato a vedere una delle mie scene preferite ("She's in love") e l'immagine sgranata e ballerina, più i continui zoom mi hanno quasi fatto venire il malditesta. wacko.gif

Speriamo lo facciano in Italia dopo la Bella e la Bestia. Innamorato.gif
Bewitched
A quanto pare il musical CHIUDE il 30 Agosto: FONTE BroadwayWorld.com e Sito Ufficiale
E' previsto che vada in TOUR nel 2010.
Non ho ben capito il motivo con il quale spiegano questa chiusura, a parte il fatto di renderlo ON TOUR. Nell'articolo dicono che sarebbe da irresponsabili per gli azionisti della compagnia, che andrebbero incontro a grosse perdite, il protrarre lo show a Broadway nei prossimi mesi, che saranno un periodo rischioso.
Questa cosa del periodo rischioso e delle perdite non l'ho capita. A quanto so lo show va bene, ma i mesi autunnali/invernali sono noti per essere di scarso profitto per i musical? Questo non lo so, ma dall'articolo sembrerebbe così. Boh.
Comunque, sempre sul Sito Ufficiale potete scaricare una versione pop di 'Her Voice', cantata da Drew Seeley, il nuovo Eric per il periodo estivo. Carina, niente di più.
Fulvio84
Lo spettacolo sara' comunque bellissimo, ma gli attori originali di eric e soprattutto ariel erano molto piu giusti nel ruolo secondo me
Scissorhands
CITAZIONE (Bewitched @ 1/7/2009, 19:28) *
A quanto pare il musical CHIUDE il 30 Agosto: FONTE BroadwayWorld.com e Sito Ufficiale
E' previsto che vada in TOUR nel 2010.
Non ho ben capito il motivo con il quale spiegano questa chiusura, a parte il fatto di renderlo ON TOUR. Nell'articolo dicono che sarebbe da irresponsabili per gli azionisti della compagnia, che andrebbero incontro a grosse perdite, il protrarre lo show a Broadway nei prossimi mesi, che saranno un periodo rischioso.
Questa cosa del periodo rischioso e delle perdite non l'ho capita. A quanto so lo show va bene, ma i mesi autunnali/invernali sono noti per essere di scarso profitto per i musical? Questo non lo so, ma dall'articolo sembrerebbe così. Boh.


NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO
maledetti<seguono parolacce irripetibili>!!!!!
GIA' LO CHIUDONO!????
me è impossibile!
Chiudessero Shrek che ha va PEGGIO!
Leggendo in giro e velocemente, ho potuto capire che deve far posto a The Addams Family che deve (non so perchè) essere rappresentato in uno dei teatri dei proprietari del Lunt.
E tra tutti questi, pare che quello che sia più a rischio sia proprio la Sirenetta!!!

CITAZIONE
Comunque, sempre sul Sito Ufficiale potete scaricare una versione pop di 'Her Voice', cantata da Drew Seeley, il nuovo Eric per il periodo estivo. Carina, niente di più.

Her voice è spettacolare, ma questa versione pop è inascoltabile!
Scissorhands
Ulteriori info da Variety.

http://www.variety.com/article/VR111800555...yId=15&cs=1


'Little Mermaid' to close on Aug. 30
Broadway musical plans fall tour
By GORDON COX

Broadway tuner "The Little Mermaid" will shutter Aug. 30, after a run of less than two years.

Disney Theatrical Prods., the legit arm of Disney that produces "Mermaid," opted to shutter the show in order to avoid the box office slowdown that occurs on the Rialto every September, and also to concentrate on future life for the musical, which is in the planning stages for a fall 2010 tour.

"Mermaid" is one of three Disney tuners currently on Broadway, including long-running hit "The Lion King" and "Mary Poppins," which opened in November 2006.

The big-budget Main Stem production, said to have been capitalized at north of $15 million and to carry a high running cost, likely did not recoup its initial investment.

Closing makes "Mermaid" one of the shorter-lived Rialto offerings from the Mouse. Org's first show, "Beauty and Beast," played 13 years beginning in 1994, while "The Lion King" is coming up on 12 years. The 2000 production of "Aida" ran 4½ years.

Among Disney offerings, only "Tarzan," the spring 2006 outing that never picked up momentum at the box office and closed after 15 months, has had a shorter lifespan.

"For us, it feels disappointing," David Schrader, exec veep of Disney Theatrical, acknowledged.

Based on the 1989 animated pic -- one of the most popular properties in the Disney stable -- the show posted robust sales during its out-of-town tryout in summer 2007.

After a Broadway preview period disrupted by the stagehands' strike in November of that year, the tuner opened Jan. 10, 2008, earning mixed Gotham reviews but strong sales. "Mermaid" regularly reported weekly B.O. of more than $1 million during its first several months on the boards, particularly during holiday frames and over the summer months of 2008.

But the Rialto's usual back-to-school downturn hit "Mermaid" particularly hard. The first week of September 2008 saw sales fall by almost 40% and attendance drop to about 70% of capacity.

"Mermaid" will shutter at the end of August to avoid a repeat of that slowdown. "We know what September looked like last year," Schrader said.

Since that fall, receipts have fluctuated enough to prompt speculation among legiters about the upcoming availability of the "Mermaid" venue, the Lunt-Fontanne Theater. (Incoming tuner "The Addams Family" is said to be a candidate for the space.)

Unlike "Lion King," which is consistently one of the Rialto's top earners, "Poppins" also has seen its tallies waver. But Schrader said that show is on more solid footing, in part because "Poppins" recouped its capitalization costs relatively quickly.

He added that Disney Theatrical, which recently adapted the "High School Musical" telepics into popular stage licenses, is working on between 12 and 15 new legit properties, although none are specifically targeted for a splashy Broadway berth. Versions of "Newsies" and "Peter and the Star-Catchers" are among the shows in various stages of development.

Touring version of "Mermaid" will include a retooling of the show's elaborate set, in order to make the physical production more easily transportable. (The current U.S. tour of "Poppins" includes a similarly modified set.) "Mermaid" also will likely see a handful of productions abroad.

Adapted from the Hans Christian Anderson tale about a young mermaid who trades her voice for a pair of legs, the musical incorporates the Alan Menken-Howard Ashman tuners from the pic, as well as new songs by composer Menken and lyricist Glenn Slater. Doug Wright ("I Am My Own Wife") penned the book for the show, helmed by Francesca Zambello.

"Mermaid" has so far grossed around $73 million on Broadway. When it shutters Aug. 30, tuner will have played 685 perfs and 50 previews.

Bewitched
Messa così è più comprensibile, ma mi domando se pesi così tanto un mese come quello di Settembre in cui i guadagni diminuiscono sensibilmente rispetto a un intero anno di buoni guadagni.
Comunque condivido sul fatto che i nuovi attori protagonisti, sia Ariel che Eric (Drew è comunque meglio di Chelsea, che proprio non la si può guardare!), non rendano giustizia ai personaggi creati da Sierra e Sean.
veu
Riprendiamo questo topic per annunciarvi che la Disney produrrà una nuova versione del musical La Sirenetta per l'Europa...

Ecco la news:

Dal sito Stage Entertainment:

On May 31, it was announced that Stage Entertainment's Joop van den Ende got permission from Disney to host a new production of the [i]Little Mermaid musical. Stage Entertainment will design the show from scratch and the new version will be completely different from the Broadway version. One of the producers also confirmed they will probably lose the heelys.

Bob Crowley (Aida) will be designing the (completely new) costumes and Glenn Casal (Beauty and the Beast) is the new director. Songwriters Alan Menken and Glenn Slater will write some new music for the show, and two new songs will be added.

They will also rewrite the script. The new version will be aimed at a more mature audience and give more depth to the father/daughter relationship between Ariel and Triton and the mutual romantic feelings between Ariel and Eric. The new production will also include a more mature Ariel.

This new production will debut in 2012 in the Netherlands and will then tour across Europe.[/i]
Arancina22
Dajeee, non vedo l'ora che arrivino in Italy!!! Innamorato.gif Grazie Veuvi! hug.gif
Ariel's Lover
Sarebbe bellissimo!!Spero con tt il cuore che arrivi in italia...Vedere la bella e la bestia a roma è stato da sogno, già mi immagino che emozioni potrebbe dare la sirenetta!!
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