Chissà mai che capiti a Londra un giorno...Lo terrò d'occhio thanks

A proposito di Sister Act, sembra che Whoopy Goldberg si unirà al cast nel ruolo della Madre Superiora per il mese di agosto! [link]

già, confermo ...

Leggete un pò questo

From PerezHilton:

The House of Mouse has had some pretty big successes on the Great White Way. (And then, there was The Little Mermaid. Yikes!)

Though plans for something new to hit Broadway from Disney has been nothing more than hushed whispers and Internet rumors, we've discovered that there are tons of classic Disney films being considered for the stage.

One Disney source has noted that there are several domain names being bought out by the Disney Corp., suggesting the future plans in bringing these films to the stage.

Some shows have already been established in other places, like Aladdin (AladdinOnTour.com), which is currently playing as an attraction in the Disney Parks and Sister Act (SisterActOnTour.com), which is currently playing in London's West end.

The source noted as many as 20 new shows being considered, including:

Aladdin, Alice in Wonderland, Calendar Girls, Citizen Ruth, Coyote Ugly, The Father of the Bride, The Flamingo Kid, Freaky Friday, Hunchback of Notre Dame, The Jungle Book, The Newsies, The Nightmare Before Christmas, Pirates of the Caribbean, Pollyanna, Romy and Michele’s High School Reunion, Shakespeare in Love, Sister Act, Step Up, Toy Story,and Yellow Submarine

Phew! That's a lot of show-tunes!

We can already spot the flops (Romy and Michele’s High School Reunion, anyone?), but we're sure whichever shows they decide to go with, the money will just POUR into their pockets.

Because let's face it - Disney can do no wrong for the true fan!

Which of these shows would U actually like to see be made into Broadway magic?

La vostra scelta?
Per me il Gobbo, se non fosse per l'inflazione che gli costerebbe Notre Dame de Paris di Cocciante...quindi opterei per Pollyanna, sento vibrazioni positive...

Eccomi, appena tornato da Londra, dove finalmente ho potuto dare sfogo ai miei appetiti musicali...
Wicked e Love Never Dies...entrambi bellissimi, entrambi una soddisfazione per gli occhi, per le orecchie e per il cuore naturalmente...
WICKED:
la prima cosa che mi sento di dire e che ho pensato guardandolo, è che è una bugia pensare che uno spettacolo del genere non possa venire proposto anche in Italia, soprattutto dico ciò perchè qualcuno ha "osato" dire che il teatro nazionale di Milano non è all'altezza di quelli internazionali...Una balla colossale! Wicked ci starebbe benissimo! e se Love Never Dies sarebbe impossibile solo per un discorso di budget "tecnico" (spiegherò poi il perchè) entrambi i palchi non mi son sembrati affatto di più di Milano...anzi, se tacciamo ovviamente l'aspetto "classico" e per questo nostalgico e "caro" che presentano questi palchi (dopo tutto hanno visto in scena numerosissimi spettacoli del passato) direi piuttosto che il Nazionale (e credo lo sarà anche il Brancaccio a Roma dopo i restauri) li supera abbondantemente!...
Ma veniamo a WICKED. Naturalmente non sto a parlare della storia, nè delle canzoni, perchè è ovvio che esse siano magnifiche...piuttosto ero curioso di conoscere le performances degli attori.
GLINDA: la rivelazione, Louise Dearman...
Vedendola in fotografia l'ho giudicata malauguratamente "troppo vecchia" per il ruolo e forse per questo "un pò anonima"...
Che errore! Vedendola ho pensato solo che era semplicemente perfetta, ho rivisto tantissimo Kristin Chenoweth in lei...Una preparazione vocale perfetta e un umorismo veramente contagioso, brillava su quel palco e non potevi fare a meno di amare il suo personaggio.
FIYERO: interpretato da Lee Mead...Un FIGO...punto...mamma mia, davvero sexy, si muoveva e danzava proprio bene, anche vocalmente preparato, mi è piaciuto un sacco...
ELPHABA: Rachel Tucker...potenza vocale, e qualche variazione personale nel registro delle canzoni, credo che abbia reso la SUA versione di Elphaba...Non so come fossero le streghe di Idina Menzel e Kerry Ellis, loro le conosco solo tramite cd, ma la Elphaba di Rachel Tucker oltre che coinvolgente, è stata davvero molto buffa e goffa, e non so se può essere dipeso dall'interpretazione personale dell'attrice, ma non l'ho mai tovata così "minacciosa"...tranne che per l'intensità malvagia offerta in Defying Gravity e No Good Deed ovviamente...Veramente brava.
MME MORRIBLE: Julie Legrand. Un'attrice di mestiere, mi è piaciuta molto, mi ha ricordato tanto Glenn Close nelle Relazioni Pericolose, fisicamente le assomiglia molto e anche artisticamente è stata "stronza" e ironica/melliflua così come richiesto dal personaggio...
NESSAROSE: Cassandra Compton...dolcissima, basta vederla in foto...e anche molto brava...
IL MAGO: Clive Carter, premetto che l'attore è stato molto bravo, considerato l'età e il fatto che il ruolo preveda anche dei passi da tip tap ha assolto al suo dovere in pieno, peccato solo che a me il suo personaggio davvero non ha mai importato più di tanto...
BOQ: quel giorno era interpretato dalla cover, Danny Mac, comunque nonostante il ruolo fosse veramente ridotto, l'interpretazione è stata sicuramente postiva.
Costumi sfarzosi e rispettosi dell'originale, le scenografie invece erano veramente basiche ed essenziali, per lo più sfondi che riproponevano in maniera stilizzata gli ambienti, mentre la cosiddetta mobilia era rappresentata da un unico completo di arredo per location, o una statua di Oz, oppure due letti, un armadio, una scarpiera ecc. ecc. ma davvero non c'era bisogno di altro...l'energia e i personaggi erano talmente ultra-dimensionati da riempire letteralmente la scena con la sola loro presenza...In compenso l'architettura a cornice del boccascena era strepitosa, si riproponevano su ambo i lati una sorta di torri ad ingranagggi, una per lato, con una scala da cui scendevano i personaggi e due e tre volte veniva calato pure un ponte traverso su cui poi interagivano ancora i personaggi...magnifico poi un mega pipistrellone in alto, in cima al boccascena, che si animava e volava con occhi di brace durante i momenti più "wicked" appunto, mentre un'ultima menzione va data ai ballerini scimmie alate che si arrampicavano funambolici su queste torri o appese a dei cavi per simularne il volo e una mega testa animatronics che altri non era ovviamente che il finto Mago di Oz durante l'incontro con le streghe...
Uno spettacolo veramente ben riuscito ed ora che l'ho visto mi auguro che presto arrivi in Italia, perchè il suo pubblico è quello mainstream, delle famiglie, che tanto successo ha portato alla Bella e la Bestia...anzi, questo risulterebbe anocra più fresco ed originale, visto che noi culuralmente non abbiamo il Mito del Regno di Oz come altrove, perciò questo musical potrebbe veramente portare qualcosa di nuovo, che sono certo avrebbe un successo incredibile...Maco Travaglio si sa già essere un mega fan dell'opera, non resta che la Stage Entertainment a convincersi di questo potenziale..
Ps: menzione finale per lo stupendo sipario...altro non era che una piantina del regno di Oz, con tutti i luoghi con nomi e disegnini, stile Terra di Mezzo nel Signore degli Anelli, con in mezzo la Città di Smeraldo, l'unico luogo illuminato da lampadine verdi iridescenti...avrei avuto l'impulso di staccarlo e portarmelo a casa tanto era bello!!

Messaggio modificato da Daydreamer il 10/7/2010, 16:32

e veniamo a LOVE NEVER DIES.
Davvero non mi aspettavo una messa in scena del genere, gli effetti speciali sono stati tali che sembrava di trovarsi in un cinema di fronte allo schermo su cui si proiettava il FILM di Love Never Dies e non la sua messa in scena teatrale, tanto era efficace. Davvero difficile descriverlo, si giocava tantissimo sulle illusioni ottiche, con proiezioni su nuvole di fumo che ammantavano il boccascena e intanto magicamente quelle proiezioni finivano per diventare le scenografie, con abili cambi scena che avvenivano in sincrono tra le proiezioni e appunto le scenografie mobili..eccezionale...sembrava di trovarsi di fronte a un Luna Park Vero e con un 'illusione prospettica tale che ti sembrava di venire risucchiato e di entrare veramente a Coney Island, con tanto di cancellata che ti si apriva davanti agli occhi...seguivano poi le giostre, la presentazione dei diversi, dei freak, ognuno con le sue personali magiche stranezze...Insuperabile...La scenografia, una volta che si raggiungeva la "stasi" è notoriamente kitsch come nello stile di Loyd Webber, sfarzosissima, eccessiva...
Ma veniamo al musical e ai suoi personaggi. Tutti ovviamente dei numeri uno.
Premetto solo una cosa, che mi ha permesso di capire in parte per quali ragioni questo musical avesse così diviso la critica...Sarò sincero, la prima parte del film, sino a the Beauty Underneath, tanto per intenderci, è stata tecnicamente perfetta ed impeccabile, solo una cosa strideva..peraltro per fortuna ampiamente superata nella seconda parte....una freddezza di sottofondo che rendeva ogni emzoinoe contrita, se da una parte c'era una gioia per gli occhi, la storia e i suoi personaggi davvero non ti entravano sottopelle...restavi a guardare, ma a me confesso, nonostante l'emozione di trovarmi di fronte a tutto questo, per la prima parte dello spettacolo è mancata l'emozione vera...salvo nei momenti in cui entrava in scena Meg Giry, interpretata dalla splendida Summer Strallen, l'autentica rivelazione di questo musical...che si mangiava letteralmente Christine, interpretata da una elegantissima, e divissima Sierra Bogess. Purtoppo il problema di Christine è nella scrittura, non certo nell'interpretazione di Sierra, ARTISTA con la A maiuscola...infatti solo nella seconda parte il suo personaggio si riscatta, riprendendosi finalmente il ruolo più importante...Al momento dell'esecuzione della reprise di Devil Takes the Hindmost e con la conseguente esecuzione Love Never Dies il palco è letteralmente crollato per gli applausi, vivevamo tutti i turbamenti di Christine, incapace di scegliere tra Raoul ed Erik e con il drammatico epilogo ha raggiunto la vetta, col pubblico singhiozante e partecipe...avevo le mani gonfie per gli applausi!
Ma torniamo a Meg..davvero la mia preferita, forse perchè inaspettata sorpresa...Quella ragazza era di una luce tale sin dall'inizio! Mai e dico mai avrei pensato che sì, ragazzi, il numero musicale mio preferito è stato Bathing Beauty, un trionfo di travestismo e burlesque...e poi ancora Devil takes the Hindmost Reprise e Love Never Dies...
Vi chiederete, e in tutto questo il Fantasma dov'è? C'è c'è, e Ramin Karimloo è bravissimo...anche se mi aspettavo una presenza scenica più importante (non è molto alto^^), lo stesso discorso di Christine vale anche per lui...Erik e Christine diventano finalmente assoluti nella seconda parte e solo allora ti senti veramente in pena per loro...Nonostante pezzi importantissimi ed eseguti da dio come Till I Hear you Sing, Beneath a Moonless Sky/Once upon another Time, senti che in fondo manca qualcosa, come se il tutto fosse troppo statico ti dici, ma è impossibile date quelle imponenti scenografie ad effetti, quella che all'inizio faticava a muoversi non era altro che l'emozione...ma ripeto, la sontuosa drammatica seconda parte ribalta il tutto e finalmente anche i personaggi risplendono come le immense architetture che li avvolgono...assolutamente un must see event da non perdere!
Ps: all'uscita, nella stage door ho mancato la fotografia con Ramin perchè dovendo fermarsi per la rappresentazione serale (sono stato alla matiné) non era disponibile per gli autografi ed era ancora con le protesi della deformità addosso quando l'abbiamo scorto sulla porta mentre diceva che non poteva uscire a firmare autografi! E'stata una cosa troppo fica vederlo in abiti civili, ma ancora con le prostetics addosso!! A proposito, ma anche nel phantom originale una volta smascherato il fantama rivelava oltre alla sua deformità anche il fatto di essere completamente calvo??? Io non lo ricordavo e ho pensato che potesse essere la causa dell'incendio al termine del primo musical, per cui poteva essere scampato alle fiamme ma con evidenti peggioramenti sul viso...

Messaggio modificato da Daydreamer il 10/7/2010, 16:32

Splendide recensioni! Argh, sappi che rosicherò d'invidia per i prossimo 3-4 giorni!
Ho ascoltato la performance della Tucker al West End live su Youtube... questa ragazza spacca! Bellissima voce! Riguardo alla "minacciosità", credo che debba ancora calare nella parte perchè l'ex Elphaba Alexia Khadime se n'è andata da poco!

La foto con Ramin... NOOOOOOOOO che sfortunaaaaa! Io venero quell'uomo! Oltre ad essere un figo, ha delle corde vocali da incorniciare! Troppo bravo!
Nel Phantom originale, Erik non è completamente calvo, ma ha solo delle ciocche di capelli (più o meno come nel film) ed indossa una parrucca. Se non sbaglio la parte deforme del suo viso in LND è rimasto quasi invariato rispetto allo spettacolo originale (diciamo che la parte destra del cranio è quasi sprovvista di pelle...)

E scusate il doppio post, ma se tutto ciò è vero, io POSSO ANCHE MORIRE ALL'ISTANTE!!! [link]

davvero aspetto il film con ansia!

Quanto a Erik, è così Shaoran, ha solo la parte destra deturpata, con inflitta una grossa scarf visibilmente dilatata, con effetto molto zombie...Davvero non ricordo le ciocche di capelli, nonostante vedessi da Dio, ero completamente al centro e a distanza sufficiente da vedere parecchi dettagli del viso...

Forse hanno scelto di renderlo un po' diverso dal Phantom precedente, anche perchè dovrebbe essere visibilmente invecchiato. 10 anni si fanno sentire anche per il caro dolce Erik... xD Purtroppo non posso confermare in maniera certa, le foto on stage di Love Never Dies si contano sulle dita di una mano e Erik senza maschera non l'ho ancora visto.

E' di questa settimana un'intervista in anteprima al cast dell'imminente "Mamma Mia!"sul settimanale Oggi.
I testi italiani non saranno ad opera del grande Franco Travaglio (di cui erano state presentate le versioni in occasione dello showcase di presentazione del musical a Mi qualche mese fà) ma avranno la firma dell'ex Pooh Stefano d'Orazio...(speriamo in bene! )
E comunque viene infine rivelato l'ultimo importante ruolo che ancora non era stato ufficializzato in occasione della presentazione stampa di Mi...sto parlando del personaggio di Sky, l'amato della protagonista Sophie...
Sky verrà interpretato da Giuseppe Verzicco (24 anni) già sulle scene musicali di High School Musical e Cats ...

AGGIORNAMENTO
Altro Articolo

Stefano D'Orazio 'folgorato' dal musical: suoi i testi italiani di 'Mamma mia!

Da quando ha lasciato i Pooh, Stefano D’Orazio sembra più indaffarato che mai. Folgorato sulla via del musical e del teatro musicale, un mondo in cui – memore dell’esperienza di “Pinocchio” – s’è buttato anima e corpo con l’entusiasmo di un ragazzino: “firmando” dapprima una personale rilettura della fiaba di Aladino, poi scrivendo il libretto di “Scandalo” (trasposizione odierna de “La traviata” di Verdi da lui ideata congiuntamente a Saverio Marconi), infine curando le traduzioni delle canzoni degli Abba per la versione italiana di “Mamma mia!”, il sensazionale blockbuster che la multinazionale olandese Stage Entertainment (quella de “La bella e la bestia”) farà debuttare al Teatro Nazionale di Milano il prossimo 24 settembre con Chiara Noschese ed Elisa Lombardi nel ruolo delle protagoniste principali. Il musicista romano aveva approntato il testo italiano di “The winner takes it all” (da lui tradotta come “Chi vince porta via”), ma poi – stando a quanto scrive La Repubblica – gli stessi Abba (presumibilmente intendendosi per tali i due autori del gruppo, Benny Andersson e Bjorn Ulvaues) lo avrebbero preferito all’altro traduttore designato, Franco Travaglio, giudicandolo “più pop e quindi più adatto” al ruolo (il torinese Travaglio, che aveva già tradotto brani come “I have a dream”, “Money, money, money”, “Dancing queen” e la title track, è uno specialista del genere, autore o coautore dei testi per le versoni italiane di “Jesus Christ Superstar”, “La piccola bottega degli orrori”, “Joseph e la strabiliante tunica dei sogni in technicolor”, “Elisabeth” e “Disney high school musical”, nonché assistente di regia dello stesso Marconi). D’Orazio si aggiunge alla lista dei traduttori ingaggiati per le numerose edizioni internazionali del musical (Coot van Doesburgh in Olanda, Albert Mas Griere in Spagna, Jin-Sub Han in Corea del Sud, Michael Kunze in Germania e Niklas Stromstedt in Svezia, gli ultimi due coadiuvati e coordinati dallo stesso Ulvaues). Contattato da Rockol, ha declinato momentaneamente l’invito a parlare del suo coinvolgimento nel progetto: anche perché la sua attenzione (anche promozionale), in questo momento, è assorbita interamente da “Aladin”, che debutta il 7 e 8 agosto al Festival La Versiliana.

Messaggio modificato da Daydreamer il 31/7/2010, 9:12

Guardate Google... oggi è il 71° anniversario de Il Mago Di Oz! Complimenti!!!

lo stavo vedendo proprio ora...m'è preso un colpo a vederlo evviva il mago di Oz......

una domanda che volevo fare da un po ma mi dimenticavo.... qualcuno è stato al brancaccio????? mi sapreste dire i posto migliori quali sono???? io pensavo quelli centrali in prima o seconda fila ma non so com'è la vista e non vorrei che non vedo bene il palco, io pensavo prima fila....però se poi non vedo bene????? certo che se devo pagare 75 euro più in la della terza fila non ci vado...... qualcuno sa rispondermi?????

Dunque io sceglierei centro sala. Personalmente penso che un musical debba essere visto ad una certa distanza per riuscire a goderne a pieno (se sei troppo vicino rischi di concentrarti solo su certe parti del palco, se sei troppo lontano ti perdi la mimica facciale e i particolari. Direi centrale 6/7 a fila. Io andai anni fa a vedere Sette Spose per Sette Fratelli con Raffaele Pagini (poco credibile per un Adamo Pontipee), ero in balconata (2a fila) e la visione era ottima.

ma al brancaccio sei stato????? quindi mi consigli non i primi posti? mmmmm ma com'è il teatro in generale? grazie

Da Musical.it:

Il musical "Aladin" pronto al debutto

Debutta sabato 7 agosto al Festival La Versiliana di Marina di Pietrasanta l'atteso nuovo musical "Aladin", scritto da Stefano D'Orazio e musicato dai suoi "amici per sempre" Roby Facchinetti, Dodi Battaglia e Red Canzian, i mitici Pooh. Nel ruolo del titolo un nome che non ha bisogno di presentazioni nel mondo del musical italiano, Manuel Frattini che, dopo "Pinocchio", "Peter Pan" e "Robin Hood" tornerà a far sognare grandi e piccini in questa storia ambientata nelle suggestioni dei profumi d'oriente. Roberto Ciufoli si cala nel ruolo del divertente e ironico Genio, Valentina Spalletta indossa i panni della bella Jasmine e Simone Sibillano è il perfido Jafar. Con loro un cast di attori ballerini e musicisti giovani ed entusiasti diretti da Fabrizio Angelini in collaborazione con Gianfranco Vergoni, sotto la direzione artistica di Simone Martini. “Aladin” sarà replicato per due stagioni fino al 2012 e dopo il Festival La Versiliana, toccherà alcune piazze estive: il 10 agosto all’Arena Gigli di Porto Recanati, il 12 agosto all’Arena Neri di Catona, il 18 agosto all’Anfiteatro di Alghero, il 19 agosto all’Anfiteatro romano di Cagliari. Il progetto del musical, che è prodotto da Nausicaa (che aveva già seguito "Robin Hood"), "è nato - ha dichiarato Setefano D'Orazio - nel maggio 2007 e mi ha tenuto compagnia nella mia isola di Pantelleria dove ho scritto un tomo di oltre 150 pagine. Poi sono ripiombato nel mio lavoro di "suonatore di tamburi" e ad Aladin non ho più pensato. Più di due anni dopo, lo scorso settembre, quando la mia vita ha preso a marciare con altri ritmi, nel rimettere in fila le mie idee, mi è capitato di rileggere la mia favola: tutti i personaggi mi hanno fatto una gran festa come se mi avessero riconosciuto e mi è subito rinata la voglia di rilavorare su questa idea".

Sono stato a vederlo a Porto Recanati! Era la prima volta che vedevo uno spettacolo con protagonista Manuel Frattini, e devo dire che l'impressione generale è sicuramente positiva ma non entusiasmante. Mi aspettavo molto molto molto di più, sotto tutti gli aspetti.
Le canzoni erano puramente stile Pooh, alcune neanche tanto originali (mi ha positivamente colpito quella cantata da Shadia, bel ritmo e grinta). Trama presa PARI PARI dall'UNICO Aladdin, quello Disney, togliendo praticamente tutti gli effetti speciali del genio (che si limita a qualche mediocre giochetto di prestidigitazione), ma in genere orecchiabili. La storia del "cuore puro" è un modo discreto per non copiare il più incisivo "diamante allo stato grezzo", e il duetto sul tappeto di Al e Jasmine (che viene pronunciato per tutto lo spettacolo Jasmìn) inizia con le parole "Vieni con me...", un agghiacciante richiamo a "Il mondo è tuo".
I personaggi sono tutti piuttosto scontati, senza alcuna variazione dalla versione animata. L'unica differenza è che Iago e Abù sono esseri umani e rispettive "spalle" di Jafar e Al. Il Genio si limita praticamente a una serie interminabili di battute e gag (alcune azzeccate, altre meno, ma comunque divertenti).
Non ho proprio sopportato le scene del volo dei personaggi (e del tappeto), perchè i cavi erano perfettamente visibili da una grande distanza e, soprattutto, perchè si vedeva benissimo che i personaggi indossavano l'imbracatura sotto il costume, con conseguente effetto "salame". Orrendo.
Le scenografie sono piuttosto oculate (basti pensare alle bancarelle del mercato, dei semplici pannelli con le rotelle sotto, sembravano fatte dalla Fisher-Price), piuttosto deludenti rispetto a qualsiasi altro spettacolo in giro di questi tempi.
In generale è uno spettacolo simpatico (come si dice delle amiche racchie...), che punta quasi tutto sulla risata e sulla fama del protagonista. Manuel ha ancora grandi passi da fare nella recitazione, mentre nel canto e soprattutto nel ballo direi che non ci sono grandi problemi.
Diciamo anche che lo spettacolo è in rodaggio, quindi le varie incertezze ci stanno tutte. E diciamo anche che la serata mi è stata rovinata da un pubblico marchigiano a dir poco disgustoso, metà della platea si alzata prima del finale ed è uscita appena gli attori hanno iniziato i saluti. Vergognoso, io e la mia amica abbiamo applaudito e fischiato come pazzi (e aspettato i cantanti dopo lo spettacolo per le foto e i meritati complimenti) per compensare la stupidità dei contadini marchigiani che evidentemente farebbero meglio a restarsene a casa!


Dimenticavo, in una recente intervista a Frattini lui ha sottolineato come gli spettacoli italiani abbiano quella "marcia in più" rispetto agli spettacoli americani e inglesi, che (a detta sua), risultano freddi. Niente di più sbagliato! Se "Aladin" rispecchia il modo italiano di concepire i musical, siamo nei guai! In uno spettacolo che cerca sempre la risata ad ogni costo, anche il minimo dramma sembra praticamente fuori luogo. Gli inglesi invece hanno raggiunto quel perfetto equilibrio fra dramma e comicità che rende lo spettacolo pienamente coinvolgente e credibile. Per non parlare poi dell'effetto visivo (perchè anche l'occhio vuole la sua parte...). Vedere le bancarelle di compensato con le rotelle sotto mi ha fatto rimpiangere il lampadario del Phantom e la scenografia semovente della Bella e la Bestia. Non ci sono paragoni...

Messaggio modificato da shaoran-kun il 13/8/2010, 1:18

Grazie per la recensione Andrea... ero appunto indecisa se ne valeva la pena o no Aspetterò tempi migliori!

Nel frattempo sono tornata a casa dalla mia vacanza-studio a Londra... e durante le escursioni ho avuto la fortuna di poter passare davanti ad alcuni dei più famosi teatri del West End! Ero emozionatissima... è già tanto per me!
Avevamo anche la possibilità di andare a vedere un musical, se però i prof si fossero organizzati più decentemente O dite che i biglietti erano già tutti esauriti comunque? Mah!

Per aprire un nuovo sotto-argomento... voi vi dilettate, ogni tanto, in "adattamenti amatoriali" come me?
Ovvero cercare di trasporre in italiano musical non ancora tradotti.
Io sì! Ogni tanto ci provo, e devo dire che a volte sono pure soddisfatta! ^^ Finora ho tradotto pezzetti di Wicked, Rocky Horror Show e I Miserabili, a quanto ricordo ^^
Voi?

Messaggio modificato da Arancina22 il 19/8/2010, 13:06

Il brancaccio è molto grande (molto più grande del teatro nazionale, il palco è più del doppio), lo stanno ristrutturando, quindi non sarà come nella stagione precedente. Consiglio personale...evita di spendere 75 euro per stare in prima fila. Metà sala, come gia consigliato, è perfetto. In prima fila di solito non si vede la totalità del palco.

Non so quando sia il periodo di "pienone" per gli spettacoli a Londra, ma credo che una decina di biglietti la mattina stessa dello spettacolo li si possa trovare senza alcuna difficoltà! Peccato per l'occasione persa, ma ti sei comunque rifatta gli occhi!


Io non ci ho mai provato, anche se è una cosa che trovo estremamente affascinante. Ho scoperto questo blog, in cui un talentuoso adattatore propone le sue opere. Dategli un'occhiata, ce ne sono alcune Disney molto ben fatte.

Molto carine, grazie della segnalazione Andrea!
Anche se continuo a preferire quelle originali... sia italiane che inglesi ^^

Io posterei le mie ma poi avrei paura di far brutta figura... Meglio di no!

Eh no, mò lo hai detto, ora le posti! xD Dai tranquilla, con te saremo indulgenti!
Ma daaaaaaaaaai, stai scherzando?

quoto..... U.U

Nel frattempo, ho passato le ultime tre lezioni di canto a GRACCHIARE Defying gravity... certo che riuscire a fare gli acuti lunghi come quelli di Idina sono soddisfazioni (ma ovviamente nella mia tonalità, sennò addio corde vocali...)! E poi cantarla con l'accompagnamento del pianoforte è molto zen, decisamente intimo. Adoro!