Fraidy Cat - I Film Cancellati Opzioni

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Messaggio modificato da Scissorhands il 3/5/2009, 16:48

[veu]

Fraidy Cat




Il progetto “Fraidy Cat” è nato nel 2002 dall’idea di Piet Kroon che ha lavorato per la Warner Bros a “Il gigante di ferro” e “Osmosis Jones”.

Fraidy Cat era un progetto molto ambizioso, in cui lo staff voleva allontanarsi dai classici schemi proposti fino ad allora e creare qualcosa di nuovo. È bene ricordare che nel 2002 la Disney era in forte crisi a causa degli ultimi film (“Atlantis”, “Il Pianeta del Tesoro”) che uscirono con incassi notevolmente sotto la media annuale e attaccati da forti critiche. La Disney stava perdendo la sua gloria (che purtroppo ancora oggi non ha più ottenuto) e all’interno degli Studios c’era il desiderio di staccarsi dai musical anni ’90 e concentrarsi su uno schema differente che da un lato mantenesse viva la tradizione Disneyana e dall’altro portasse in vita qualcosa di mai visto prima.

Un rumor del maggio 2002 rivela che l’idea di Piet Kroon intorno a questo progetto “Fraidy Cat” è deciso a realizzare un thriller misterioso ambientato a Londra e segue le orme del maestro del giallo Alfred Hicthcock.

Con “Fraidy Cat” si voleva realizzare un misto tra animazione 2D e animazione 3D, un vero e proprio ibrido: infatti inizialmente Piet Kroon aveva suggerito di creare una tecnica mista CG e animazione 2D, poi Hans Bacher (il production designer di “Mulan”) lo convinse a realizzarlo interamente in CG per evitare i problemi che comporta il creare questa nuova tecnica mista tra 2D e 3D (peraltro ad oggi ancora in fase di progettazione, e siamo nel 2008!).

Ad Agosto 2002, un visitatore agli Studios Disney disse di aver visto un primo poster del film che parodizzava il manifesto del film “Vertigo” di Alfred Hitchcock con un gatto che cadeva in un buco a spirale. Un altro poster del 2003 prevedeva il gatto davanti alla casa di Norman Bates (dal celeberrimo film “Psycho”).
Il disegno dei personaggi ricordava molto lo stile di Tim Burton (molto scarno e con occhi rigonfiati) e il film ricordava molto i thriller americani degli anni ’50. “Sembra un film in bianco e nero e molto stilizzato” – dissero nel 2002 – “non usa il convenzionale stile Disney, ma ne inventa uno nuovo”.

Kroon, però, non riuscì a sviluppare molto la storia centrale del film e unirla in un risultato armonico. Il film vedeva come protagonista un gatto di casa che si trovava coinvolto in un’avventura tinta di giallo e nero, alla Hitchcock.
Hans Bacher, che si occupò dei disegni del film assieme a Rik Maki, scrive nel suo libro “Dream Worlds” che la trama di base e il primo trattamento del film Fraidy Cat erano molto promettenti. Si tratta di una crime story alla Hitchcock con protagonisti un gatto e un pappagallo, ambientato a Londra e ricorda in qualche modo le atmosfere de “La Carica dei 101”.

Nel settembre del 2004, Kroon abbandonò il progetto e nell’ottobre del 2004, “Fraidy Cat” fu assegnato a Ron Clements e John Musker i quali dovettero revisionare la storia da principio e a Novembre 2004 venne comunicato che il film sarebbe uscito nelle sale nel 2009.
Ron e John, pur mantenendo viva la trama ideata da Kroon, cambiarono la struttura di base del film: sotto la loro guida, Fraidy Cat non è più una semplice parodia dei film di Hitchcock sullo stile di “High Anxiety” di Mel Brooks, ma è una vera e propria commedia thriller e i membri della Disney dissero davvero che il nuovo team di artisti fece un ottimo lavoro nello sviluppo del film.

La trama del film, sotto la guida di Ron e John, era la seguente: “Un paffuto gatto di casa con i nervi logorati è buttato giù dalla sua comoda poltrona e si ritrova rimbalzato nel mezzo di un thriller Hitchcockiano quando è accusato di un crimine che non ha commesso”.

Così, Ron e John fecero il loro primo passo su Fraidy Cat e realizzarono gli story reels mostrandoli all’allora presidente della Walt Disney Feature Animation, David Stainton, nel tardo maggio 2005.
Stainton rimase impressionato da cosa vide e lodò il lavoro, però disse che il primo atto del film aveva alcuni problemi. Allora Musker e Clements tornarono a lavorare sul primo atto per rafforzarne l’impatto e modificarono parte dell’ossatura del secondo atto.

La nuova versione del film, ulteriormente migliorata, venne presentata a Stainton nel luglio del 2005 e – secondo coloro che assistettero alla visione – alla presentazione degli story reels ci furono grandi risate, la gente era divertita, il progetto funzionava! Alcuni membri confermarono che “Fraidy Cat”, sebbene presentasse solo animazioni in forma approssimativa, andò così bene che ebbe lo stesso impatto che ebbero “La Sirenetta” o “Aladdin” durante questa fase della loro produzione.
E Stainton ammise che la nuova versione era decisamente migliore, che Musker e Clements avevano trovato il giusto tono da dare al film, che tutti gli elementi per un eccitante thriller comico erano a posto, però Stainton ancora non diede il via alla produzione del film.

La decisione di Stainton fu causata da voci e rumor che circolavano nel mondo del cinema e alla Disney… si accusava la pellicola di essere troppo dark, troppo fuori luogo per il pubblico del Nuovo Millennio… si diceva “Chi oggi ricorda chi fosse Alfred Hitchcock? Perché le persone nel 2009 dovrebbero pagare per vedere un film che rende omaggio a un vecchio regista dell’altro secolo ormai morto?” o ancora “Questo progetto ha poche possibilità di commercializzazione”, “come si può convincere un fornitore importante a fare i giocattoli di Fraidy Cat? Come potrà espandere il brand Disney? I personaggi di questo film potranno mai essere usati per uno spin off o per un sequel?”
Queste voci si diffusero enormemente e Stainton le ascoltò.
Basandosi dunque su queste voci, Stainton perse fiducia nel progetto e si chiese se era proprio il caso che la Disney iniziasse a produrre questo film oppure non fosse meglio che la Disney desse il via ad altri progetti che potessero essere più influenti dal punto di vista commerciale.
Stainton non si curò del fatto che gli story reels di “Fraidy Cat” erano eccezionali, che fosse uno dei progetti migliori del team Musker – Clements realizzati fino ad allora, invece preferì ascoltare voci di gente che aveva sì un peso nella commercializzazione del film, però non aveva mai né scritto né diretto alcun film.
In preda alla paura di un nuovo flop al botteghino, il progetto venne in un primo momento interrotto e successivamente accantonato.
Le opinioni di Musker e Clements per salvaguardare il loro film non vennero ascoltate, alla Disney non vennero proprio presi in considerazione, nonostante i loro trent’anni di lavoro per la Casa di Topolino.
Così, una volta cancellato il loro film a metà luglio 2005, e soprattutto dato che le loro voci non furono proprio ascoltate anzi furono caldamente consigliati a lasciare la Disney (le parole di Stainton sono entrate nella storia della Casa di Topolino: "Frankly, it's best if you two leave the studio now. We've just been a ball and chain around your ankles"), Clements e Musker decisero di non rinnovare il contratto con la Disney in scadenza, perché erano venute meno le basi per un buon rapporto di lavoro e lasciarono gli Studios in data 11 settembre 2005.
Musker – Clements decisero di non firmare contratti con altre case di produzione, ma si misero a scrivere fumetti e strisce in attesa di sviluppare nuovi progetti, senza la Disney.
Solo nel 2006, con il cambio di gestione alla Disney, finalmente venne riconosciuto il loro talento e John Lasseter convinse il duo “a tornare a casa” e sviluppare nuovi progetti, come “The Princess and the Frog”, nelle sale a Natale 2009.

Nel corso di un’intervista a marzo 2008, l’artista Harald Siepermann (character designer di “Tarzan”, “Koda Fratello Orso” e “Come d’incanto”) ha affermato che la storia era molto spiritosa, una sorta di Disney incontra Hitchcock. I disegni erano molto belli e lo sviluppo del film molto promettente, ma era pieno di riferimenti a Hitchcock e, a un certo punto, Roy Disney ha detto che era un film adatto ad esperti di cinema e non ad un pubblico generico come la maggior parte dei film Disney. Molti bambini non avrebbero compreso tutte le battute e i riferimenti a Hitchcock. Proprio per questa ragione, Roy Disney ha pensato che non era il film giusto da realizzare e “Fraidy Cat” fu cancellato. Però – sempre secondo Siepermann – in fondo Roy Disney non aveva tutti i torti: la pellicola era davvero per adulti.

Di “Fraidy Cat” restano alcune ricerche grafiche di forte impatto e proprio tali ricerche hanno avuto una forte influenza sul cortometraggio “Lorenzo” di Mike Gabriel (co–regista di “Pocahontas”): infatti Lorenzo è un gatto grasso e blu che ricorda molto i disegni preliminari di “Fraidy Cat”, che prevedeva un gatto molto particolare, e in alcuni concept art è addirittura con il pelo azzurro!

Immagini:

Concept Art preliminare di Hans Bacher:



Concept Art di Harald Siepermann:

Fraidy Cat:





Alfred Hitchcock nei disegni di Harald Siepermann:



Il pappagallo (chiamato Rebecca):






Concept Art di Rik Maki:




Concept Art della versione finale:

















Messaggio modificato da veu il 1/6/2008, 13:02